今あらためて大河ドラマ『風林火山』にハマっている
ここ最近、相方と一緒にすっかりハマって見ている作品があります。
それが、2007年放送のNHK大河ドラマ『風林火山』です。
一度見た作品なのに、今また見返していて面白い。
これは本当にすごいことだと思います。
ドラマや映画って、初めて見る時は勢いで最後まで見られることがあります。
先が気になる。
結末を知りたい。
登場人物がどうなるのか見届けたい。
そういう力で一気に見られることがあります。
でも、内容を知っているのに、もう一度見たくなる作品は別格です。
展開を知っていても面白い。
誰がどうなるか分かっていても、また見たい。
台詞も場面も覚えているのに、もう一度引き込まれる。
そういう作品は、本当に強いです。
『風林火山』は、まさにそのタイプでした。
最近は配信サービスも充実しています。
見たい作品を検索すれば、すぐに再生できることも増えました。
便利です。
本当に便利です。
ただ今回は、あえてゲオで借りて見ています。
この「借りて見る」という行為も、どこか懐かしくて良いんですよね。
次の巻を借りに行く楽しみ。
返却日を気にする感じ。
レンタル棚の前で迷う時間。
便利さでは配信に勝てません。
でも、体験としてはレンタルならではの味があります。
わざわざ借りに行く。
返しに行く。
そしてまた借りる。
この少しの手間が、作品を見る時間にちょっとした特別感を足してくれます。
そして、その手間をかけてでも見たくなるのが『風林火山』でした。
『風林火山』はなぜこんなにも面白いのか
『風林火山』の魅力は、一言では語れません。
戦国を描く作品はたくさんあります。
武田信玄。
上杉謙信。
織田信長。
徳川家康。
名前を聞いただけで、物語が立ち上がってくるような人物たちが登場する時期です。
大河ドラマでも、戦国ものは人気があります。
戦。
策略。
家臣団。
同盟。
裏切り。
人間ドラマを描く材料が、とにかく多い。
その中でも『風林火山』は、少し視点が違います。
主人公は武田信玄ではありません。
山本勘助です。
軍師として武田家に仕え、主君を支え、策を巡らせ、時に苦悩しながら生きた人物です。
この「表の大名ではなく、その近くにいる人物から時代を見る」という構成が、まず面白いです。
天下を狙う主役級の武将だけを追うのではなく、そのそばで動く男の執念や知略を描く。
だからこそ、物語に奥行きがあります。
戦に勝った。
領地を広げた。
誰かを倒した。
それだけではありません。
その裏で、誰が何を考えていたのか。
どう策を立てたのか。
誰を信じ、誰を疑い、どこで賭けに出たのか。
そういう部分がじっくり描かれていきます。
派手な戦国ヒーローものではなく、人間の欲、忠義、嫉妬、執念、孤独まで含んだドラマになっている。
そこが『風林火山』の大きな魅力だと思います。
山本勘助という主人公がとにかく濃い
『風林火山』の中心にいるのは、山本勘助です。
この主人公が、とにかく濃い。
決して分かりやすい爽やかな英雄ではありません。
きれいごとだけで生きている人物でもありません。
むしろ、泥臭い。
執念深い。
ひねくれている。
でも、そこがいい。
勘助は、まっすぐ明るく道を切り開くタイプではありません。
世の中から認められない悔しさ。
自分の力を示したい欲。
誰かに仕えたい思い。
そして、戦国の世を生き抜くための知恵。
そういうものが全部混ざっています。
だから、見ていて簡単には割り切れません。
「かっこいい」
だけではない。
「面倒くさい」
もある。
「怖い」
もある。
「でも目が離せない」
もある。
こういう主人公は強いです。
見ている側が、単純に応援するだけでは済まない。
でも気になってしまう。
次に何をするのか見たくなる。
勘助という人物の複雑さが、作品全体を引っ張っています。
そして、この複雑な人物を説得力たっぷりに演じていたのが、内野聖陽さんでした。
内野聖陽さんの山本勘助が圧巻
『風林火山』を語るうえで、内野聖陽さんの存在は外せません。
山本勘助役、本当に素晴らしいです。
知略に長けている。
でも、きれいにまとまっている人物ではない。
時に荒々しく、時に哀しく、時に恐ろしく、時に人間くさい。
その全部を、内野聖陽さんがものすごい熱量で演じています。
怒鳴る場面には迫力があります。
声の出し方ひとつで、その場の空気が変わるような力があります。
でも、静かな場面もいいんです。
むしろ、感情を押し殺している表情にぐっと来ることがあります。
何かを言いたい。
でも言えない。
悔しい。
でも表に出しすぎない。
そんな場面で、顔や目だけで伝わってくるものがあります。
勘助は、決してスマートな人物ではありません。
泥の中を進むような人物です。
でも、その泥臭さがあるからこそ、説得力があります。
「この人なら、ここまで執念で進んでいくだろうな」
と思わせてくれる。
それは、役者の力が大きいと思います。
見返してあらためて思いました。
内野聖陽さんは、やはりすごい役者さんです。
主役にこの熱量があると、作品全体の格が上がります。
武田晴信を演じる市川亀治郎さんの存在感
そしてもう一人、作品の核となるのが、武田晴信を演じた市川亀治郎さんです。
これもまた見事でした。
最初から完成された名将として出てくるのではなく、葛藤を抱えた人物として描かれます。
父との確執。
家臣との関係。
領国をまとめる難しさ。
戦国大名としての野望。
主君としての重み。
そういったものが少しずつ積み重なっていきます。
ただ豪快な武将として描かれているわけではありません。
頭が切れる。
政治的な計算もできる。
でも、内側には危うさもある。
知性と冷酷さ、迷いと覚悟が同居しているような感じがありました。
そこがとても魅力的です。
武田晴信という人物は、演じ方によっては、かなり分かりやすい武将像にもできると思います。
でも『風林火山』では、もっと複雑に描かれています。
家臣を惹きつける力がありながら、時に怖さもある。
勘助が仕えたいと思うだけの器がありつつ、単純に善人としては見られない。
そこが面白いです。
市川亀治郎さんの演技には、独特の迫力がありました。
目線。
間。
声。
所作。
すべてに重みがあります。
画面に出てくるだけで、場の空気が変わるような存在感がありました。
勘助と晴信の関係性が熱い
『風林火山』の大きな見どころは、山本勘助と武田晴信の関係性です。
主君と家臣。
その関係であることは間違いありません。
でも、ただの上下関係ではありません。
お互いを利用しているようでもあり、認め合っているようでもあり、時にぶつかり、時に深く通じ合う。
この距離感がとても良いです。
勘助は、晴信に自分の人生を賭けていきます。
自分の才を使う場所を見つけた。
この主君なら、自分の力を生かせる。
そう思っているように見えます。
一方の晴信も、勘助をただの家臣として扱うわけではありません。
その知恵や執念を見抜き、必要とし、時に危うさも感じながら使っていく。
この二人のやり取りには、常に緊張感があります。
仲良し主従という感じではありません。
もっとギリギリしています。
だから面白い。
信頼している。
でも完全には安心できない。
必要としている。
でも危険でもある。
この複雑な関係が、ドラマに深みを与えています。
大河ドラマは、人物同士の関係性が強いと本当に面白くなります。
『風林火山』は、その点でもかなり見応えがあります。
脇を固める役者陣が本当に豪華
『風林火山』のすごさは、主役級だけではありません。
脇を固める役者陣も本当に豪華です。
千葉真一さん。
竜雷太さん。
佐々木蔵之介さん。
名前を挙げるだけでも強いです。
しかも、単に豪華な俳優さんが出ているだけではありません。
それぞれが、しっかり役として生きています。
「この人が出ているから豪華」
ではなく、
「この役にこの人がいるから物語が締まる」
という感じです。
大河ドラマの面白さは、主役だけでは成立しません。
家臣。
敵方。
家族。
僧侶。
民。
それぞれの人物がきちんと描かれているから、物語の世界が厚くなります。
『風林火山』は、その人物の厚みがとても良いです。
ちょっとした場面でも、役者さんの力で印象に残ります。
「あ、この人まで出ているのか」
「この役にこの俳優さんを使うのか」
そう思う場面が何度もあります。
こういう贅沢さが、大河ドラマらしさでもあります。
じっくり芝居を見せる。
人物の重みを積み上げる。
その土台があるから、見返しても古びにくいのだと思います。
千葉真一さんの存在感はやはり強い
『風林火山』で印象に残る役者さんはたくさんいますが、千葉真一さんの存在感はやはり強いです。
画面に出てくるだけで、空気が締まります。
戦国ものには、重みのある役者さんが必要です。
ただ台詞を言うだけではなく、そこにいるだけで「この人物はただ者ではない」と感じさせる力。
千葉真一さんには、それがありました。
声。
姿勢。
目つき。
立っているだけで強い。
そういう俳優さんです。
大河ドラマの中で、こういう存在感のある役者さんがいると、物語全体に説得力が出ます。
戦国の世は、命のやり取りが日常にある世界です。
だから、軽く見えてしまうと一気に嘘っぽくなります。
その点、『風林火山』には重さがあります。
役者陣の力が、作品の空気を支えているのだと思います。
今見返しても、そういう芝居の力はしっかり伝わってきます。
映像の新しさやテンポだけではなく、人が演じる力で見せる。
大河ドラマの醍醐味ですね。
オープニングテーマがとにかくかっこいい
大河ドラマといえば、やはりオープニングテーマも大事です。
『風林火山』のオープニングは、本当にかっこいいです。
重厚感があります。
これから戦国の世が始まるぞ、という高揚感があります。
曲が流れただけで、一気に気持ちが入ります。
「あ、今日も始まるな」
そう思わせてくれるオープニングは強いです。
最近は、ドラマや動画のイントロを飛ばせる時代です。
配信サービスでも、ボタンひとつでスキップできます。
便利ではあります。
でも、大河ドラマのオープニングは飛ばしたくありません。
むしろ毎回しっかり見たい。
特に『風林火山』のオープニングは、作品世界へ入るための儀式のようなものです。
曲と映像で、気持ちが戦国の世界に切り替わります。
ただの前置きではありません。
本編の一部です。
大河ドラマの名作には、印象的なオープニングが多いです。
その中でも『風林火山』はかなり上位に入ります。
聞くだけで気分が上がる。
映像まで含めて、完成度が高い。
これは大きな魅力です。
「異郷情」がまた素晴らしい
そして個人的に外せないのが、終盤で流れる各地紹介の音楽「異郷情」です。
これがまた素晴らしいんです。
ドラマ本編を見終えたあと、余韻の中で流れるあの音楽。
少し切ない。
でも雄大さもある。
旅情も感じる。
戦国の激しい物語を見たあとに、静かに気持ちを整えてくれるような時間です。
大河ドラマの本編後にある、ゆかりの地や文化の紹介。
あの時間も含めて、大河ドラマだったと思います。
ただ物語を見て終わりではない。
実際の土地や歴史につながっていく。
「この場所に行ってみたいな」
「こういう背景があったのか」
そう思わせてくれる時間です。
「異郷情」は、その空気に本当に合っています。
ドラマの余韻と、旅情と、歴史の奥行きが重なるような曲です。
本編で気持ちが高ぶったあと、最後にあの音楽が流れると、少し静かになります。
この締め方が良いんですよね。
作品を見終えた満足感が、じわっと残ります。
ゲオで借りて見る楽しみもある
今回は配信ではなく、ゲオで借りて見ています。
これもまた良いです。
今は配信が本当に便利です。
見たい時にすぐ見られる。
次の話も自動で再生される。
返却の必要もない。
それに慣れると、レンタルは少し面倒に感じるかもしれません。
でも、その面倒さに味があります。
次の巻を借りに行く。
棚で探す。
他の作品もちらっと見る。
返却日を気にする。
この流れが、少し懐かしいんです。
DVDを借りると、
「よし、見るぞ」
という気持ちになります。
配信だと、いつでも見られる分、逆に後回しにしてしまうことがあります。
でもレンタルは返却日があります。
期限がある。
だから見る。
この軽いプレッシャーが、意外と良かったりします。
相方と一緒に、
「次も借りようか」
となる時間も楽しいです。
作品そのものの面白さに加えて、借りて見るという行為まで含めて、今回の『風林火山』再視聴は良い時間になっています。
便利さだけが正解ではないですね。
私の歴代大河ドラマランキング
ここで、現時点での私の歴代大河ドラマランキングを書いてみます。
完全に個人的なランキングです。
異論はあると思います。
むしろ大河ドラマ好きの人なら、それぞれ違うランキングがあって当然です。
大河ドラマは作品数も多く、題材も幅広いです。
戦国。
幕末。
平安。
江戸。
近代。
男性主人公もいれば、女性主人公もいる。
重厚な作品もあれば、テンポの良い作品もあります。
だからこそ、ランキングを考えるのが楽しいんですよね。
現時点での私のランキングは、こんな感じです。
1位は『風林火山』。
2位は『新選組！』。
3位は『龍馬伝』。
同率3位で『篤姫』。
同率3位を入れている時点で、ランキングとして少しずるい気もします。
でも、どちらも外せないので仕方ありません。
こういうランキングは、きっちり順位をつけようとすると苦しくなります。
好きな作品は好き。
そこは素直でいいのです。
1位：風林火山
1位は、やはり『風林火山』です。
これは不動です。
見返してなお1位。
むしろ今回の再視聴で、評価がさらに上がりました。
脚本。
演技。
音楽。
人物描写。
熱量。
総合点が非常に高いです。
派手な場面だけで引っ張る作品ではありません。
もちろん戦の場面もあります。
迫力もあります。
でも、それ以上に人物同士の関係性や、心の動きが面白い。
勘助の執念。
晴信の野望。
家臣たちの思惑。
敵味方それぞれの立場。
そういうものが重なって、物語が厚くなっています。
何度見ても味があります。
一度見て終わりではなく、見返すことでまた違うところが見えてくる。
名作とはこういう作品だと思います。
そして音楽も強い。
オープニングだけでなく、「異郷情」まで含めて、作品の余韻を作っています。
私の中では、歴代大河ドラマランキングの堂々1位です。
2位：新選組！
2位は『新選組！』です。
こちらも大好きです。
三谷幸喜さんの脚本らしいテンポの良さと、人間味がとても印象に残っています。
新選組という題材は、どうしても悲劇の印象が強いです。
結末を知っているからこそ、見ていて切なくなる部分があります。
でも『新選組！』は、ただ重いだけではありません。
笑える場面もあります。
仲間同士のやり取りも楽しいです。
隊士たちの関係性に、どんどん感情移入していきます。
青春群像劇としての面白さがありました。
みんなで集まり、夢を見て、ぶつかり、進んでいく。
でも歴史の流れは止められない。
その切なさがたまりません。
山南さんの回など、今でも印象に残っています。
笑えるのに泣ける。
明るいのに切ない。
三谷脚本の良さが、大河ドラマの枠の中でしっかり生きていた作品だと思います。
『風林火山』とはまったく違うタイプですが、こちらも名作です。
3位：龍馬伝
3位は『龍馬伝』です。
福山雅治さん主演で大きな話題にもなりましたが、作品としてもとても面白かったです。
映像の雰囲気がかなり印象的でした。
従来の大河ドラマとは少し違う、ざらついた質感やスタイリッシュさがありました。
坂本龍馬という人物を、熱さと軽やかさのある視点で描いていた印象です。
幕末ものは、やはり面白いです。
時代が大きく動く中で、人が迷い、走り、ぶつかり、散っていく。
そのドラマ性が強い。
龍馬は多くの作品で描かれている人物ですが、『龍馬伝』には独自の空気がありました。
福山雅治さんの龍馬も魅力的でした。
明るさや人を惹きつける力がありつつ、時代のうねりに巻き込まれていく感じもありました。
映像、音楽、人物描写のバランスが良く、かなり見応えがありました。
幕末が好きな人には、やはりたまらない作品だと思います。
同率3位：篤姫
同率3位として、『篤姫』も外せません。
同率3位があるのは勘弁してください。
でも、これは本当に外せません。
『篤姫』は、女性主人公の大河ドラマとして完成度が高かったと思います。
激動の幕末を、戦場や政治の表舞台だけではなく、別の視点から見せてくれた作品でした。
大奥での人間模様。
家定との関係。
家族や立場に揺れる心。
幕府の終わりへ向かう空気。
見どころが多かったです。
戦だけが歴史ドラマの面白さではありません。
人の関係。
立場の変化。
時代の流れに飲み込まれていく感覚。
そういうものをじっくり描くことで、しっかり見応えのある作品になっていました。
『篤姫』は、見ていて感情が動く作品でした。
強さだけではなく、しなやかさや切なさもある。
幕末という激しい時代を、また違った角度から見せてくれた大河だったと思います。
なぜ『風林火山』は今見ても色あせないのか
『風林火山』を見返して思うのは、今見てもまったく色あせないということです。
以前見た作品を見返すと、
「記憶の中ではもっと面白かった気がする」
と思うことがあります。
思い出の中で評価が少し盛られていた、というやつです。
でも『風林火山』は違いました。
今見ても面白い。
むしろ、今の自分だからこそ刺さる部分がありました。
以前は戦の場面や派手な展開に目が行っていたかもしれません。
でも今は、人物同士の会話や、立場ゆえの葛藤、主君と家臣の距離感に目が行きます。
勘助の苦悩。
晴信の決断。
家臣たちの迷い。
人の欲や忠義。
そういう部分が、以前より深く感じられます。
同じ作品なのに、見る側の状態が変わると感じ方も変わります。
それも名作の証拠だと思います。
ただ懐かしいだけではない。
今見ても面白い。
今見たからこそ、また違う味がある。
『風林火山』には、その強さがあります。
相方と一緒に見る時間も楽しい
一人で見るドラマも良いですが、相方と一緒に見るのもまた楽しいです。
同じ場面を見て、
「あの家臣、怪しいよね」
「この人、演技うまいね」
「この台詞かっこいい」
そんなふうに話しながら見ると、作品の面白さが広がります。
大河ドラマは登場人物も多く、関係性も複雑です。
だから、誰かと話しながら見ると、理解も深まります。
「あの人、前に出てきた人だよね」
「この流れ、あとで効いてきそうだね」
そんな会話も楽しいです。
歴史を知っていても、展開を知っていても、それでも楽しめる。
それだけ作品の完成度が高いのだと思います。
夫婦やパートナーで共通してハマれる作品があるのは、地味にうれしいことです。
食後に少し見る。
休日にまとめて見る。
次の巻を借りに行く。
そういう時間が、日常の中の小さな楽しみになります。
大河ドラマは長い作品ですが、相方と一緒だとその長さも楽しいです。
むしろ長いからこそ、しばらく楽しめる。
『風林火山』のおかげで、最近の我が家には戦国の風が少し吹いています。
部屋は普通の賃貸ですけど。
大河ドラマは“語りたくなる”のがいい
大河ドラマの面白さは、見終わった後に語りたくなるところにもあります。
あの人物が良かった。
あの台詞が刺さった。
あの回は神回だった。
あの役者さんの演技がすごかった。
あの音楽がいい。
そうやって話したくなる。
作品の世界が長く続くからこそ、登場人物にも愛着が湧きます。
短いドラマとは違い、長い時間をかけて人物を見ていくので、気づけば自分の中にしっかり残っています。
大河ドラマは、ただストーリーを追うだけではありません。
人物と一緒に時間を過ごすような感覚があります。
だから、良い作品ほど終わった後に寂しくなります。
『風林火山』も、見進めるほどに人物への思い入れが深くなります。
勘助の行く末を知っていても、やはり見届けたくなる。
晴信がどう変わっていくのか、分かっていても目が離せない。
これが作品の力です。
見たあとに語りたくなる大河は、やはり強いです。
まとめ｜再び見ても『風林火山』はやはり最高だった
今、相方と一緒に見返しているNHK大河ドラマ『風林火山』。
あらためて感じたのは、
やはりこの作品はすごい、ということです。
主人公は、武田信玄ではなく山本勘助。
表舞台の英雄ではなく、主君を支え、策を巡らせ、執念で戦国の世を進んでいく人物です。
その視点がまず面白い。
そして、山本勘助を演じる内野聖陽さんの演技が圧巻です。
泥臭く、熱く、哀しみもあり、目が離せない人物として勘助を見せてくれます。
武田晴信を演じる市川亀治郎さんも素晴らしく、知性と危うさ、主君としての重みを感じさせます。
勘助と晴信の関係性も深く、ただの主従ではない緊張感があります。
さらに、千葉真一さん、竜雷太さん、佐々木蔵之介さんなど、脇を固める役者陣も本当に豪華です。
それぞれが役としてしっかり生きていて、物語全体に厚みを与えています。
音楽も大きな魅力です。
重厚でかっこいいオープニングテーマ。
そして終盤で流れる「異郷情」。
本編の熱量と、最後の余韻まで含めて、完成度の高い作品だと思います。
個人的な歴代大河ドラマランキングでは、1位が『風林火山』。
2位が『新選組！』。
3位が『龍馬伝』。
同率3位が『篤姫』です。
どれも好きな作品ですが、今見返しても『風林火山』の強さは別格でした。
一度見た作品なのに、また見たくなる。
内容を知っていても、引き込まれる。
むしろ今だからこそ、人物の葛藤や主従関係、人間ドラマがより深く刺さる。
そういう作品は、なかなかありません。
もしまだ『風林火山』を見たことがない方がいたら、ぜひ一度見てほしいです。
以前見たことがある方も、今あらためて見返すと印象が変わるかもしれません。
時を経ても面白い作品。
それこそ、本当の名作なのだと思います。
ただ、ひとつだけ困ることがあります。
『風林火山』を見た後は、普通の会話でも少しだけ軍師気取りになります。
「次の巻を借りに行くべきか、ここは兵糧を整えて明日にすべきか」
いや、ただのゲオです。
でも、それくらい作品世界に引き込まれているということで。